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Als Glaskünstlerin mit architektonischem Hintergrund bewegt sich meine Arbeit im Spannungsfeld von Materialität und Form. Ich verbinde traditionelle Glasbläsertechniken mit digitalen Prozessen, ausgehend von Holzformen—einer Technik, die bis in die römische Antike zurückreicht.

Meine Formen bestehen aus lasergeschnittenem Sperrholz und vereinen digitale Präzision mit handwerklicher Fertigung. Durch ihre poröse Struktur kann das heiße Glas expandieren und mit Luft und Hitze interagieren, wodurch organische, unvorhersehbare Formen entstehen. Die Entwürfe sind häufig von natürlichen Geometrien inspiriert—von Ananasstrukturen oder polygonalen Systemen—und werden zunächst digital entwickelt, bevor sie gefertigt werden. Die Formen werden vor der Nutzung in Wasser getränkt, wodurch eine Dampfschicht entsteht, die den Formprozess beeinflusst. Obwohl eine Form mehrfach verwendet werden kann, ist jedes Ergebnis einzigartig, da das Zusammenspiel von Hitze, Luft und Material stets variiert. Diese Unvorhersehbarkeit ist ein zentraler Motor meiner Arbeit.

Meine Arbeit versucht ein Gleichgewicht zwischen Geometrie und Natur, Kontrolle und Zufall einzufangen—einen Moment, in dem Atem, Hitze und Material zusammenwirken und fragile wie zugleich beständige Objekte hervorbringen.

 

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