rauhwerk
artist run gallery
CURRENT
rauhwerk - Auftakt
17 Apr 2025 - 27 Apr 2025
rauhwerk , Grindelallee 129, 20146 Hamburg
Christiane Böning, Christine Contzen, Matthias Contzen, Franca Franz, Silke Jannsen, Olga Mos, Valerie Otte, Anne Pruy, Annette Trotz, Kerrin Voges, Julia Werhahn, Axel Wilkens
Der Fokus liegt auf dem sensiblen Umgang mit verschiedenen Materialien und deren kreativer Verarbeitung. Die ausgestellten Arbeiten thematisieren die Suche und Sehnsucht und beinhalten auch spielerische Elemente.
Unser Ziel ist es, einen Raum für künstlerischen Austausch und gegenseitige Unterstützung zu schaffen, in dem wir unsere Arbeiten selbstständig präsentieren und vermarkten. Die Galerie wird nach demokratischen Prinzipien organisiert und bietet einen Einblick in die vielfältigen Ausdrucksformen zeitgenössischer Kunst.
Zu unserer ersten Ausstellung in Hamburg laden wir herzlich ein!
Franca Franz
greift in ihren Malereien, Objekten und Installationen Spannungsverhältnisse auf, verlagert durch Verfremdungseffekte deren Gewichtung und nimmt damit Umdeutungen vor.
Ihre Werke regen dazu an, eine Irritation ausfindig zu machen und Macht über das Dargestellte zu gewinnen. (Annekathrin Kohout)
Franca Franz - Molch - 2024 - Öl auf Leinwand - 45 x 40 cm
Christiane Böning
“Ich kombiniere experimentelle und gestische Malerei mit Zeichnungen und sehe in die malerischen Strukturen Figurationen und Formen hinein die ich als cutouts herausarbeite. Es entstehen dabei komplexe Collagen oder filigrane Scherenschnitte.”
Christiane Böning, Organic 1, 2023, Acryl auf Papier, 42,5 cm x 42,5 cm
Silke Jannsen
Die Arbeit spielt mit der Erinnerung an alte Hemdenformen, mit der Zartheit und Fragilität von Umhüllungen. Papier wird zu Textil, Textil wird zu Papier.
This work conjures the memory of old shirt forms, the delicacy and fragility of wrappings. Paper becomes textile, textile becomes paper
Silke Janssen, # 209 - 2025,Japanpapier in der Erde
vergraben, dann bedruckt, 27,5 x 30 cm
Julia Werhahn
Die Zerbrechlichkeit und Unsicherheit, die in meinen Arbeiten thematisiert wird, spiegeln meine Unsicherheit gegenüber des Seins in der Welt wider - eine stille Präsenz,die keine absoluten Prinzipien behauptet, sondern sich zögernd und kritisch entfaltet. Skepsis und Intuition spielen dabei eine zentrale Rolle: Die Reliefs verbergen sich und geben sich nur in bestimmten Momenten durch Lichtreflexe zu erkennen. Sie appellieren an die eigenen Instinkte und laden dazu ein, sich auf das Flüchtige, Unsichtbare und Zerbrechliche einzulassen.
Julia Werhahn, Teildestruktion, 2024, Kunstharz, 50x110 cm
Kerrin Voges
"Kerrin Voges Bilder sind poetische Andachten an den Augenblick und zelebrieren ihn in seiner ganzen kurzen Länge.
[…] einfache Alltagsgegenstände wie Vasen, Flaschen, Tassen stehen nicht einfach nur da, sondern sind in unzählige Farbschichten verwoben. (Ute Wöllmann)
Kerrin Voges, elbrauh, 2025, Öl, Kohle auf Leinwand, 100 cm x 120 cm
Annette Trotz
greift in ihren Malereien, Objekten und Installationen Spannungsverhältnisse auf, verlagert durch Verfremdungseffekte deren Gewichtung und nimmt damit Umdeutungen vor.
Ihre Werke regen dazu an, eine Irritation ausfindig zu machen und Macht über das Dargestellte zu gewinnen. (Annekathrin Kohout)
Annette Trotz, summerclouds, 2024, Acryl auf
Leinwand, 40 x 30 cm
Valerie Otte
Einblick in die menschliche Seele
Man kann Ottes Kunst - wie oft in der figürlichen Bildhauerei - als ein Augenspiel auf Entfernung beschreiben. Die Spielbedingung: Genaue Beobachtung. Einmal auf Seiten der Künstlerin. Sie setzt in ihren Arbeiten all das um, was sie in der Welt als leise Gefühlsregung, als kleine Geste oder als Moment von Wahrhaftigkeit sah und gibt es ihren Werken mit auf den Weg. Der Betrachter hingegen "liest" diese in Bronze gegossenen Spuren und sieht alsbald nicht mehr bloße Skulpturen, sondern Persönlichkeiten. Es ist ein Spiel, das schult - nicht nur für die Kunst, auch für die Welt.
Valerie Otte, Hockender, Junge, 2023, Bronze, 9 x 5 x 9cm
Olga Mos
Ihr Medium ist die Farbe, der sie alle ästhetischen Prinzipien unterzuordnen scheint. Trägt Olga Moș die Farben in einigen Werken eher pastos auf, so sind sie bei unseren Unikaten stark verdünnt eingesetzt, sodass ihre Bilder, geradezu frei und beschwingt erscheinen. Gleichzeitig fokussiert und verschwenderisch fließen bei ihr die Linien und Flächen über den Bildrand hinaus, schaffen dabei eine Bewegung, die das Bild verlässt und in die Wirklichkeit des Betrachters einströmt.
Matthias Contzen
The main Inspiration and Motivation of my work as a sculptor, is the deep desire to disentangle the true nature of Form. Were does Form comes from and why does it mysteriously manifest in a certain way, following a sacred, hidden pattern, tangible in the whole UNIVERSE, both in micro and macro structures of all the elements? That is the core question, propelling my livelong artistic research.
Matthias Contzen, ALL IS ONE, 2009 - Diabas, 26 x 13 x 37 cm
Christine Contzen
"Der Versuch einzelner Elemente, sich an die Spitze der Ordnung zu setzen, wird begrenzt durch die gleichen Rechte und Bestrebungen aller"
Christine Contzen, samesame 4, 2025, Acryl auf Leinwand, 40 x 50 cm
Anne Pruy
"Durch das Aufeinandertreffen der Formen entstehen Dialoge, Balanceakte und Berührungen. Dabei spielen Sichtbarkeit, Überlagerung und Verdeckung für mich eine zentrale Rolle.r"
Anne Pruy, eine mögliche Antwort, 2025, 100×70×5cm